Propuestas MoMA

Media Surfaces: Incidental Media

                                                  London and BERG (2010)

Este proyecto se trata de la visión hacia un futuro cercano, en donde los contenidos multimedia de manera intuitiva y simple se adaptan a los diferentes dispositivos con los que nos involucramos en el día a día, es decir que muestra como los contenidos pueden estar presentes con mayor frecuencia en relación con nosotros pero sin llegar a ser intrusivos.

                           TrashTrack

                                                     M.I.T.’s Senseable City Lab  (2009)

Esta propuesta algo inusual se llama "TRASH TRACK", se trata de una investigación enfocada al tema de conocer el sistema de recolección y desecho de la basura, y generar concientización en la sociedad acerca de las implicaciones y lo complejo que puede llegar a ser el tratamiento de la basura generada por las personas, pues mediante el uso de "tags" inteligentes colocadas en 3000 diferentes objetos cotidianos, podían ver el destino final de sus desechos en tiempo real.

Exit

                    Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, Mark Hansen and Ben Rubin

(2008)

Se trata de una instalación realizada en París, que trata sobre la problemática de la influencia del ser humano en el planeta, enfocado desde los múltiples factores que intervienen.
La instalación consiste en un vídeo que abarca 360 grados, en donde las personas se ubican en la parte central, y visualmente se saca a flote mediante el uso de distintos elementos gráficos todo los datos en cuanto a la intervención del hombre y las consecuencias que tiene en el planeta, la instalacion tiene una duración de mas o menos 40 minutos.

Clase 9 y 10

Experiencias Interactivas entre: el Arte, la Tecnología y el Espacio

En estas propuestas, vemos como el ¨espacio¨ se convierte en soporte e intermediario principal de estas expresiones del arte y tecnología, dando así, otra significación o otro punto de vista a la forma en como concebimos a los estos espacios.

Como primer ejemplo tenemos a Alejandro Otero y su obra ¨Abra Solar¨ (1982),  obra presentada en la bienal de Venecia, este artista inicio el movimiento llamado "Disidentes", basado en el arte cinético a principios de los anos 40.

Otero decía que, mediante estas complejas instalaciones, al volverlas realidad se volvían parte del paisaje, es decir se volvían algo cotidiano que se integraba en el medio, pero sin embargo no dejan de ser propuestas que necesitan primeramente ser asimiladas e interpretadas por la sociedad.

El objetivo de este tipo de instalaciones es que esta al alcance de todos, de los que puedan aceptarla, como también criticarla. 

"Abra Solar"

Otra propuesta es la del mexicano Rafael Lozano Hemmer, él concibe obras en las que el arte esta incompleto, y solamente mediante nuestra interacción y vinculación se lograra desarrollar y cerrar el mensaje.

Es decir que el tiene un enfoque de usar la tecnología, como un medio para transmitir ideas y conceptos mediante la vinculación con las personas, dando espacio a interpretaciones críticas y reflexivas, dejando de lado el lado frívolo y egoísta de la tecnología, aportando así al desarrollo de distintos pensamientos y mas que nada, dando espacio a otro tipo de interpretaciones y lenguajes. 

Rafael Lozano/ ¨Body Movies¨ (2001)

En este ejemplo de Mariko Mori, y su obra "Wave UFO", en donde se centra en generar una experiencia en las personas, para lo cual se ha diseñado un "espacio", en donde se creaba imágenes a partir de las frecuencias de cada persona.

"Wave UFO" (2003)

MULTITOUCH BARCELONA

"Real Human Interface" (2009)

University Technology de Wroclaw

"Snake Building" (2008)

CARLOS GÓMEZ DE LLARENA

"Node Runner" (2003)

FREE ART AND TECNOLOGY LAB

"eye writter" (2009)

Finalmente vemos propuestas con dispositivos que últimamente están en auge como el iPad o el Kinect.

Ochanomizu University

ANAMORFISMO 3D iPad (2011)

Como conclusión esta el hecho de que el diseñador puede generar nuevas experiencias al momento de plantear o sacar a flote problemas, es decir primero encontrar o generar el problema y a partir de esto poder re-dimensionar la forma en como lo percibimos. Debemos tener un enfoque critico que debe estar presente en todas las etapas y  procesos del diseno.

Clase 7 y Clase 8

Del Vídeo Tradicional al Vídeo Interactivo


En esta clase vimos sobre el salto desde el vídeo arte tradicional, al vídeo interactivo, dentro del cual se rompe con la pasividad y unidireccionalidad del vídeo arte, donde se establece una relación directa con las personas y/o el entorno mediante el uso de diferentes recursos tecnológicos.

Un referente de este salto, es David Rokeby y su obra "Very Nervous System" (1986), en el cual se aprecia el uso de la tecnología como herramienta para crear ambientes y sobretodo experiencias interactivas, en la cual el individuo se vuelve participe de este lenguaje.

"Very Nervous System" / David Rokeby

"The Giver of Names" / David Rokeby

En esta instalación, se trabaja con objetos en donde de cierta manera se los identificaba en base a su forma o color y se establecía relación con una amplia base de datos, las cuales generaba oraciones que estaban relacionadas con las propiedades del objeto.

Otro ejemplo, pero con una forma muy distinta de interactividad esta "Gran central Statiom", obra de Jim Campbell, en donde sin saberlo la gente forma parte de la obra, pues se trata de una instalacion en un lugar publico. En la instalacion mediante leds, se plasma las acciones de la gente indiferente transitando por la estacion, siendo la pantalla el recuerdo que queda de estos.

 "Gran Central Station"

Camille Utterback, tambien ha desarrolado multiples propuestas, en donde la persona interactua directamente con la instalación, y la respuesta obtenida dependerá directamente de la forma en como lo haga, generando una experiencia totalmente interactiva.

"Text Rain"

Finalmente, Daniel Rozin muestra el nivel de implicación de la tecnología con el arte para generar experiencias interactivas, pues en este caso se realizo un soporte compuesto por módulos de madera, que mediante una cámara, ubicada en la parte central de la misma, logra simular el comportamiento de un espejo, reflejando lo captado por la cámara, las piezas de madera se comportan como pixeles y según la información lumínica que reciba, estos se posicionaran en diferentes angulos, generando así el reflejo.

"Wooden Mirror" Daniel Rozin

Clase 6

Vídeo Glich

Epicuro  

Clase 5 - Arte digital / autoretrato

Arte digital/autoretrato

Ascii

Ansi

Glich

Clase 4 y 5

Cibernética

En esta clase vimos propuestas que han surgido ya en la contemporaneidad, las cuales ya tenían una relación estrecha con la tecnología, o mas propiamente dicho la cibernética.

Uno de los referentes y precursores fue Marcel Duchamp (1887-1968), quien realizo múltiples propuestas artísticas, las cuales le valieron múltiples reconocimientos y evidentemente alcanzo la fama con la cual ha trascendido hasta nuestros días.

 "The Large Glass"

Uno de sus obras destacadas fue  "The bride stripped bare by her bachelors, even" o también conocida como "The Large Glass", proyecto que le tomo 8 años hasta su final presentación en 1923, esta obra es compleja como para comprenderla a un primer vistazo, pero es interesante como estas propuestas artísticas, parten desde una perspectiva intrincada e individual, y llegan a ser obras "profundas", que connotan e implican múltiples y diversos lenguajes y mas que nada generan dentro de la sociedad interpretaciones y hasta posturas. 

Tambien hablamos sobre Norbert Wiener, quien es considerado el padre de la cibernetica,en la cual vinculaba la tecnologia con los seres vivos, mostrando la relacion e implicaciones sociales de "las maquinas" con la sociedad.

Por lo que podríamos decir que surge una inminente necesidad de vinculación del arte y la tecnología, siendo estas dos parte fundamental del desarrollo de nosotros como individuos. 

Tinguely, desarrollo propuestas artísticas las cuales eran en cierta manera esculturas mecánicas, logrando por decirlo así materializar el arte.

Clase 3

Una de las primeras necesidades que tuvo el ser humano, como herramienta para su desarrollo, fue la necesidad de poseer el tiempo, de tener control sobre este, por lo que cabe aclarar que la noción y concepción del tiempo, como la tenemos actualmente es totalmente impuesta por el ser humano. Por lo que las primeras formas de medir el tiempo eran por medio de los relojes de sol, pero el problema de estos fue que eran inútiles al ocultarse el sol. 

Aquí aparece la clepsidra, este era un reloj de agua, el cual fue perfeccionado por Ctesibio, un gran inventor y matemático, alumno de Arquimedes. 
Este reloj de agua fue creado, usando una combinación de tubos, sifones, recipientes y una escala de graduación. Las clepsidras fueron los relojes más precisos por más de dos mil años, hasta que  se inventó el reloj de péndulo en el siglo XVII.

Otros inventos de Ctesibio

a) la bomba de succión

b) el reloj de agua

c) el hydraulis, un instrumento musical (el antepasado del órgano de tubos)

Finalmente aquí la demostración de como funcionaba la bomba de succión, el cual sigue siendo usado en algunas partes del mundo